国家一级艺人我国闻名女高音歌唱家 李谷一

  1983年春晚，点播电话简直被打瘫。 不计其数人非要听一首“禁歌”。 这首歌叫《乡恋》，唱它的人叫李谷一。 就在四年前，这首曲子还被批成“亡国之音”，李谷一自己差点被贴上“流氓”标签。 可那一晚，她穿戴礼衣站在央视演播厅，序幕响起，全国观众都屏住了呼吸。 一个艺人的命运，一首歌的存亡，就这样被一通通电话反转。 但故事的最初，远比这更早。 早在1979年，李谷一用了一种“气声”唱法，悄悄哼出“你的身影，你的歌声”，整个文艺界瞬间炸了锅。 老专家拍桌子，说这调子软绵绵，像资产阶级情调。 报纸连篇累牍批判，说她带坏习尚。 谁也没想到，这股“歪风”后来竟成了我国盛行音乐的起点。 从被批判到被追捧，李谷一只用了四年。 这四年里，我国社会正在裂开一道缝，而她的声响，刚好从缝里钻了出来。

  李谷一不是一开端就唱“盛行歌”的。 她出生在湖南，从小爱唱爱跳。 十几岁考进湖南省花鼓戏剧院，成了一名戏剧艺人。 1964年，她主演的花鼓戏《补锅》被拍成电影，一会儿红了。 电影里那个生动美丽的小兰，让全国观众记住了她。 靠着《补锅》，二十岁的李谷一拿了不少奖，在当地戏剧圈站稳了脚跟。 但她的喉咙不甘心只唱戏。 1974年，时机来了，她被调到中心乐团，担任独唱艺人。 这个舞台更大，观众更多，要求也更高。 她开端给电影配唱，比方《黑三角》里的插曲《永久不能忘》。 电影一放，歌声传遍街头巷尾。 人们发现，这个唱花鼓戏的姑娘，唱起歌来也分外动听。 声响清亮，爱情丰满，和其时规范的“嘹亮昂扬”唱法不太相同。 她在中心乐团呆了五年，渐渐探索着自己的路。 直到1979年，录音棚里一次看似一般的录制，彻底改变了全部。

  1979年末，电视风光片《三峡传说》需求一首插曲。作曲家张丕基谱了曲，词作家马靖华填了词，歌名定为《乡恋》。 他们找来李谷一演唱。 录音时，李谷一对着话筒，下意识地用了些新技巧。 她没有扯开喉咙喊，而是用了轻柔的“气声”，像在耳边低语。 录完，她自己挺满足，觉得表达了怀念的柔情。 歌曲随片播出，瞬间火了。 年青人拿着录音机处处放，街头巷尾都在哼“你的身影”。 可文艺界的反响天壤之别。 批判声漫山遍野而来，说这首歌“风格低下”，“仿照港台腔”。 有文章直接点名李谷一，说她唱得“嗲声嗲气”，是“资产阶级亡国之音”。 更严峻的责备是，这歌“腐蚀青年思维”。 压力最大的时分，李谷一走在团里，都能感觉到异常的眼光。 表演被检查，录音被约束，她一度置疑自己还能不能唱下去。 但观众用脚投票。 磁带卖到脱销，点歌信雪片般飞来。 一种新的声响，现已摁不住了。

  起色在1983年除夕夜到来。 那一年，央视第一届春节联欢晚会直播，做了一个斗胆测验：注册观众点播热线。 晚会进行中，点播便条不断递到导演黄一鹤手里。 他一看，傻眼了。 简直满是点《乡恋》的。 其时这首歌还在争议中，能不能唱是个政治问题。 黄一鹤严重地请示上级，领导也犹疑。 点播电话却越来越密布，接线员报告，线路快爆了。 终究，在场的一位广电部领导拍了板：“大众这么喜爱，就唱吧！ ”音讯传到后台，李谷一正在预备其他歌曲。 她愣了一下，然后赶忙调整状况。 当主持人姜昆报出《乡恋》的姓名时，全场掌声雷动。 音乐响起，李谷一开口，电视机前无数人跟着哼唱。 一首曾被判“死刑”的歌，就这样在全国直播中复活了。 那一晚，李谷一连唱了七首歌，创下纪录。 但所有人都知道，《乡恋》的含义远不止于此。 它像一个信号，告知人们：年代真的变了。

  争议停息了，李谷一却想得更远。 她发现，舞台上除了革新歌曲和民歌，还缺一种轻松生动的音乐。 1984年，她做了一个惊人决议：组成我国轻音乐团。 这是全国第一个国家级轻音乐团，没有先例可循。 批经费，找场所，招乐手，全得她自己跑。 团里实施“官办民助”，国家给一点根底支撑，大部分靠表演收入坚持。她招了一批年青人，包含后来的付笛声、任静配偶。排练条件艰苦，乐器粗陋，但李谷一带着我们硬是撑了下来。 乐团排演了不少中外盛行曲目，也改编民歌。 表演时，舞台灯光艳丽，艺人着装时髦，和传统表演天壤之别。 观众新鲜极了，场场爆满。 但质疑又来了。 有人说这是“游手好闲”，搞“庸俗音乐”。 李谷一不论，她认准了轻音乐有商场，大众需求。 几年下来，乐团巡演广泛全国，乃至出了国。我国轻音乐团的姓名，渐渐响了起来。

  轻音乐团站稳脚跟，李谷一开端揣摩新花样。 她从小唱花鼓戏，对戏剧有爱情。 能不能把戏剧和歌曲结合起来？ 她提出了“戏歌”的概念。 1989年，她唱了一首《故土是北京》。 歌词是京味儿白描，作曲则用了京剧皮黄腔的元素。 李谷一在唱腔里揉进京剧的咬字和神韵，但用的是浅显唱法的发声。 歌一推出，戏迷觉得新鲜，歌迷觉得有味。 紧接着，《前门情思大碗茶》又火了。 这首歌把北京胡同的气味和盛行旋律拌在一起，成了她的代表作之一。 这种测验不是人人都懂。 有老戏剧工作者批判，说她把传统艺术搞“串味”了。 但年岁轻的人喜爱，觉得好听又好记。 李谷一不论标签，她只觉得音乐应该好玩、多样。后来，她连续唱了《知音》《浏阳河》等戏歌，每一首都有一起的交融滋味。戏歌这个品类，渐渐被观众接受了。

  李谷一的“跨界”爱好不止于此。 1986年，北京工体一场音乐会，一个叫崔健的年青人吼出《一无所有》。 台下观众反响南北极，不少人蹙眉，觉得这嘶吼太尖锐。 李谷一坐在评委席，却听得津津乐道。 表演完毕，她揭露表态支撑崔健，说这种音乐有生命力，表达了年青人的实在心情。 这话在其时很斗胆。 摇滚乐还被视作“祸不单行”，干流音乐圈避之不及。 李谷一不论这些，她以全国青联常委的身份，为摇滚乐发声。 她说，音乐不能只要一种声响，新鲜血液就该鼓舞。 后来在屡次采访中，她都说到崔健，以为他是我国音乐的重要力气。 这种支撑不是口头说说。她担任央视青年歌手电视大奖赛评委时，对盛行唱法、浅显唱法的选手分外重视。蔡国庆、刘和刚等年青歌手，都得到过她的点拨。她的规范很简略：线年春晚，导演黄一鹤想找一首歌作为完毕，烘托团圆气氛。 词作家乔羽和作曲家王酩联手，写出了《难忘今宵》。 他们天然想到了李谷一。 曲子舒缓厚意，歌词温暖大气，需求一把能镇住场的好喉咙。 李谷一拿到歌，在录音棚泡了几天。 她没用太多技巧，便是平实地唱，把祝福和留恋融进去。 春晚直播，她压轴进场，一曲唱完，屏幕表里尽是感动。 没想到，这一唱就成了固定节目。 往后几十年，简直每届春晚完毕，都是《难忘今宵》的旋律。 它成了除夕夜的布景音，成了几代人一起的回忆。 李谷一自己也没料到，这首歌会绑定春晚这么久。 她后来笑说，唱了多少次都记不清了，但每次唱，仍是会仔仔细细地对待。 有观众计算，她在春晚舞台上累计唱过几十次，是肯定的“春晚声响符号”。 这首歌简略，却难在那份不变的温情。

  这几年，她偶然开音乐会，和学生同台。2021年一场表演，她和年青歌手合唱《我和我的祖国》，声响仍旧清亮，中气十足。台下观众有老有少，老的跟着哼，小的举着手机拍。她不回绝新事物，微博开了，采访照接。 记者问她怎样坚持状况，她说便是练，每天练声，雷打不动。 家里客厅摆着钢琴，有空就弹两下。 她不说退休，只说还能唱就得唱。

  风格从民歌到盛行，从影视插曲到主旋律，跨度极大。这些歌涣散在几十年里，像一串声响坐标，标记取年代的变迁。 年青人或许不熟悉她的姓名，但旋律一响，八成能跟着哼两句。 这便是李谷一的凶猛，歌比人红，声入人心。业内助谈李谷一，绕不开她的唱法。

  她不是科班美声身世，也没死守民族唱法规则。 她的窍门是“混搭”。 早年学花鼓戏，打下了戏剧的吐字和神韵功底。 进了中心乐团，触摸西洋发声法，她学了科学用气。 唱《乡恋》时，她斗胆用了“气声”，让声响带着呼吸感，听起来亲热柔软。 这种唱法其时稀有，现在已是盛行唱法根底。 她还有一招“轻声”，在高音处不硬喊，而是操控音量，坚持圆润。 唱“戏歌”时，她把京剧的腔、字、韵化进歌里，比方《故土是北京》里那个“京”字的拖腔，便是京剧味。 声乐专家总结她的路子，叫“我国歌曲现代唱法”。 说白了，便是形形色色，什么好用就拿什么。 她不喜爱贴标签，他人问她归于什么唱法，她笑笑说：“老百姓爱听就行。 ”